優(yōu)秀的脫口秀演員，可以被復制么?
脫口秀培訓：李雪琴可以被復制么？
“宇宙有盡頭，北京地鐵沒有。”
“世界以痛吻你，千萬不要報之以歌，你扇它巴掌啊。”
“每個女主角走上人生巔峰都是從失戀開始的。”
“你有你的選擇，我有王建國”……
決賽拿下44個熱搜之后，脫口秀大會終于在第三季開始真正地紅了。
脫口秀大會的成功，讓更多人開始關注了脫口秀、磕上了雪國列車的CP、看到了楊笠、廠花趙曉卉、顏怡顏悅等女脫口秀演員走到臺前……
脫口秀背后的培訓市場，也開始加速。
“明顯感覺到第三季期間，報名和咨詢的人就比之前多了。”成都某脫口秀教練表示。
但，舞臺上那種充滿喜劇的張力感與幽默性，真的可以被訓練出來么?
優(yōu)秀的脫口秀演員，可以被復制么?
01
脫口秀：不是Talk Show，不是單口相聲
脫口秀(Talk Show)的起源可以追溯到18世紀英格蘭地區(qū)的咖啡吧集會，在當時，人們習慣在集會上討論各種社會問題;其后，伴隨廣播和電視的迅速普及，脫口秀也進入到人們的生活中。
但這種脫口秀，實際是指主持人根據話題帶領嘉賓討論的談話類節(jié)目。
所以，國內的脫口秀并非為英文的“Talk Show”而是“Standup Comedy”，類似單口喜劇。
美劇《了不起的麥瑟爾夫人》中，麥瑟爾夫人作為一個曾在上世紀紐約的“絕望主婦”，不斷嘗試著在滿是男人的單口喜劇行業(yè)中闖出名堂——她所表演的地方，也正是我們現(xiàn)在看到的脫口秀演出的前身。
同為一個人在臺上表演，同為分享有趣的內容，單口喜劇落地到中國，是不是就等于單口相聲呢?
答案是不。
脫口秀演員史炎，曾在知乎上分析，單口喜劇與單口相聲在結構、價值取向兩個方面存在較大的差異。
從結構上來說，二者一個傾向敘述，一個則是討論。
“單口相聲以敘述型的為主，一定程度上這也跟單口相聲的發(fā)源與評書相關有一定關系；而單口喜劇則以話題討論型為主，或者也有一些幾乎沒有結構的（one-liner）。”
“我個人覺得單口喜劇有點像給觀眾吃葡萄串，還是有一個主線拎著，但你要不斷給他們笑點，一個一個給他們吃。”
“而傳統(tǒng)的單口相聲則更像是讓觀眾看你釣魚——你先要放線(這個過程甚至是沒有笑點的)，然后魚上鉤了，觀眾會看到線動來動去，他們會對笑點有期待了，最后把魚拉出來，觀眾就high了!”
從價值取向來說，史炎認為，傳統(tǒng)單口相聲的價值取向是美學價值>幽默價值/社會價值>哲學價值；單口喜劇的價值取向是：幽默價值>社會價值>美學價值>哲學價值。
他解釋，傳統(tǒng)相聲發(fā)跡的年代，假設一位老先生會100段單口相聲，那么他可能在一年之內就要重復該段子3遍，10年可能就是30遍。為了讓粉絲們不會覺得白花冤枉錢，最好的做法就是提升該段子的美學價值，這樣哪怕幽默價值已經沒有了，美學價值依然會極大程度的取悅觀眾。
“而對于Standup Comedy來說，大環(huán)境和觀眾的訴求可能是完全不同的。比如我們現(xiàn)在基本上處在一個傳媒高度發(fā)達的時代，出現(xiàn)的好段子可能很快會在微博上傳播開來。而根據幽默價值衰減速度最快的理論，一個段子如果觀眾已經在微博上看到了，那么在劇場里再看到就會覺得你old了，甚至覺得你抄襲。”
“所以對于Standup Comedy的表演者來說，他最需要去做的就是不斷地寫出新段子，來提升自己作品的幽默價值，這是第一位的。”
對于熟悉單口相聲已久的國人來說，單口喜劇的從業(yè)者雖然從未停下探索的步伐，但顯然，走得并不太快。
直到2010年后，以《今晚80后脫口秀》，《壹周立波秀》、《金星脫口秀》等節(jié)目為起始點、脫口秀這種娛樂形式開始進入到一個緩慢上升的時期。
2017年，《吐槽大會》捧紅了李誕和池子，也讓單口喜劇終于站在了一個更高的位置。
脫口秀大會第三季，笑果文化派出了不少內部隊員，例如王建國、呼蘭、龐博、Rock、楊笠、王勉、江梓浩均為笑果文化全職員工，曉卉、Norah則是笑果文化兼職員工。
這背后是，除了李誕，笑果文化需要新的力量去接棒接下來的脫口秀市場，在人員的招納和培訓上，要下功夫了。
02
脫口秀培訓，在培訓什么?
“脫口秀短期很難練好，還是要找個正規(guī)的脫口秀俱樂部，或者做脫口秀開放麥練習的地方吧。”某業(yè)內培訓老師表示。
目前已經為人熟知的脫口秀演員如池子、周奇墨、石老板等，都是從開放麥里鍛煉出來的。
“開放麥是脫口秀演員的必經之路，也是試金石。”
這也契合了笑果文化所做的主要業(yè)務之一，即成為類似脫口秀MCN的孵化機構。
目前，笑果文化通過報名提供開放麥的演出機會并聚攏人才，然后基于各類節(jié)目鍛煉并篩選出最優(yōu)質的演員再進行資源傾斜。這也是為什么演藝經紀收入成為笑果文化重要來源的原因。
幽默小區(qū)脫口秀俱樂部主理人@TonyChou也在博客節(jié)目“聲東擊西”中提及，美國雖然脫口秀文化發(fā)展時間較早，但目前似乎并沒有類似笑果文化這樣的公司，當大脫口秀演員認為去到一個大公司就能紅的時候，@TonyChou也提醒道：“最后你會發(fā)現(xiàn)，這個組織，它是要靠你的。”
與前者相似，北京的北京脫口秀俱樂部(北脫)、單立人喜劇，上海喜劇聯(lián)合國，西安糖蒜鋪子脫口秀俱樂部，長春草臺班子喜劇館等已經具有一定規(guī)模的脫口秀品牌，也已經在嘗試通過開放麥或訓練營孵化新的人才。
“這兩年做脫口秀輔導的越來越多了，因為報名想學的人的確多了。”某從業(yè)者表示，“但市場上的課程水平也處于參差不齊的階段，輔導課程價格低則兩百元，高則上萬元。”
與價格跨度形成鮮明對比的，是課程內容卻幾近相同，基本涵蓋腳本編寫、案例解析和實操上臺等內容。
其中，價格較低的上臺機會較少，價格高一點的，往往含有在小型演出機構開放麥或是參加綜藝的機會。
(客單價299元)
(客單價1980元)
青島某脫口秀從業(yè)者表示，目前脫口秀市場的從業(yè)者主要集中在20-35歲之間，大多數來參加培訓的學員們實際上是對脫口秀本身產生了興趣，真正想畢業(yè)就從事這方面工作的學員，目前不超過四成。
“收入沒有保障;寫段子需要觀察能力、素材整合能力、語言風格停頓節(jié)奏都是需要一次一次地練習才能成一個活;逗人笑并不容易，當做事業(yè)就更需要極其強大的抗壓能力了……”
該從業(yè)者也指出，雖然李誕、池子等脫口秀演員已經試出了一條屬于脫口秀演員的路子，但目前仍要先出名再出圈，這一條路本身，并不好走。
“不過市場變大了，尤其是高知女性群體，早已經成為了脫口秀市場的主要觀眾群體，現(xiàn)在也有人在嘗試飯圈的模式去培養(yǎng)粉絲增加粘性。”
“做這一行也是有天分的，有的人上臺你就覺得親切放松你就覺得好笑;有的人上臺段子很好但就是沒人捧，也是玄學吧。”
“但做脫口秀，一定是有趣的人。”
